ARQUITECURA JAPONESA - BRUNO TAUT

Acá comparto link de documentación sobre la Arquitectura Japonesa que vivió Bruno Taut.


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CASA MUURATSALO - ALVAR AALTO (1898-1976)

En la isla de elevada altitud  de Muuratsalo, en medio del Lago Päijane, se alsa una casa experimental - todavía sin nombre- que se construyó para darle al arquitecto la posibilidad de jugar puramente por placer. Pero también se hizo con un serio propósito experimental, esencialmente para en enfrentar problemas con los que el arquitecto no puede involucrarse en proyectos de construcción comunes.

A los experimentos, se les puede dar un solo mínimo de margen de libertad dentro del marco de los requerimientos prácticos en un proyecto de construcción real. Se quiso experimentar aun con cosas cuyo contenido practico todavía nadie había calculado.

Este complejo de Muuratsalo está destinado a convertirse en una especie de síntesis  entre un estudio arquitectónico protegido y un centro experimental, donde uno espera poder experimentar lo que todavía no se puede intentar en otro lado, y donde la proximidad con la naturaleza puede ofrecer frescas inspiraciones en términos de forma y construcción.

Este edificio fue diseñado para diferenciarse de lo normal, no se usaron las mismas formas, la misma escala o la misma construcción en la totalidad del mismo.

Es así que sus paredes, alrededor del patio cerrado, están divididas en aproximaciones a cincuenta paneles en los cuales se probó el efecto de materiales cerámicos, ladrillos, juntas, diferentes formatos de ladrillo, y tratamientos de superficies. Experimentos que incluyen un test de durabilidad en su forma, objeto de observación diaria por el arquitecto. Al igual que en el patio central, donde de un año para el otro probaba diferentes técnicas para revestir distintas áreas, con la mirada puesta en el efecto plástico.

La construcción del edificio en la pared varía, y se intentaron diferentes construcciones de techo con los distintos propósitos experimentales.

Desde el pequeño muelle que servía de embarcadero, el acceso a la parcela se resolvía con un camino escalonado, realizado con tablones encajados en muescas realizadas sobre la propia roca.

Una vez terminada la casa principal con su patio central, empezó a construirse una segunda etapa. Esta incluye lo siguiente:

1. EXPERIMENTOS CON UN EDIFICIO SIN CIMIENTOS: En este caso, un sistema de diagonal de vigas tendidas sobre rocas, de modo que el edificio de madera se estabilizará a pesar de la ubicación indeterminada de los soportes estructurales.

2.EXPERIMENTOS CON UNA HILERA IRREGULAR DE COLUMNAS(COLUMNATA NO LINEAL): Las columnas que sostienen el edificio se colocaron el los puntos mas ventajosos del terreno.

3.CONSTRUCCIONES DE LADRILLO FORMA LIBRE: Un intento de desarrollar un tipo de ladrillos o elementos estándar de manera que fuese posible construir paredes de forma curva caprichosas sin tener que cambiar las piezas estándares, en otras palabras, una especie de desarrollo mas allá de la forma ahora prácticamente olvidada de los ladrillos, pero adaptada a otros propósitos más actuales.

4.Un estudio que no esta conectado al sistema de calefacción de otros edificios corona al grupo de edificios. Este pabellón separado implica un EXPERIMENTO CON CALEFACCIÓN SOLAR tal que la superficie de las paredes/techos que acumulan calor son independientes de las otras partes del edificio.
LA TOTALIDAD DEL COMPLEJO DE EDIFICIOS ESTA DOMINADO POR EL FUEGO que arde en el centro del patio y que, desde el punto de vista de la practicidad y el confort tienen el mismo propósito que la fogata en un campamento durante el invierno, donde el resplandor del fuego y su reflejo desde los bancos de nieve que lo rodean crean una agradable, casi mística, sensación de calidez.

MAQUETA CON DETALLES SOBRE TERRENO

SUPERVISION DE OBRAS CIVILES

ANALISIS CASA ESTUDIO - LUIS BARRAGAN

Luis Barragán (1902-1988) es uno de los arquitectos más destacados de la arquitectura mexicana. Nacido en Guadalajara (Jalisco) pasó gran parte de su infancia y adolescencia en el rancho de su familia, ubicado en las inmediaciones de Mazamitla. Aunque se graduó en ingeniería en 1923, descubrió su estrecha afinidad con la arquitectura, que le rindió en 1980 un premio Pritzker. Más tarde reconoció que la carencia de los estudios en arquitectura, pudo haber sido un punto positivo, ya que la ausencia de la técnica académica le permitió alcanzar soluciones instintivas a problemas de diseño. La primera etapa de su obra, entre 1927-1935, se desarrolla en su ciudad natal. Las casas que construye en ese período marcan el principio de su carrera y se caracterizan por una mezcla del repertorio de la arquitectura colonial, popular y rural de aquella región con elementos de la arquitectura mediterránea, a la que se acercó en el primer viaje que emprendió a Europa en 1924. El inicio de la segunda etapa coincide con su traslado a la ciudad de México en 1936, tras haber realizado un segundo viaje a Europa y al norte de África, en 1931, que le brindó la oportunidad de conocer personalmente a Le Corbusier y Ferdinando Bac. Inspirado por las propuestas de estilo internacional que se difundían en el viejo continente, Barragán adopta en los pequeños encargos y proyectos, que promueve y construye en este período (1936-1940) un nuevo dinamismo en el tratamiento de sus elementos arquitectónicos. Sin embargo más tarde el propio Barragán reconoce que las premisas del movimiento moderno no se adecua enteramente a sus intereses, y critica los excesos de esta fase de su producción cuando afirma: “Cualquier trabajo de arquitectura que no sea capaz de expresar serenidad es precisamente un error. Por ello es un error reemplazar la protección de los muros con el uso incontenido de ventanales enormes, cosa que impera hoy ...” A partir de 1940 el arquitecto empieza a valorar y definir lo que se puede considerar su estilo propio de hacer arquitectura iniciando su producción madura. Ésta etapa engloba sus obras más difundidas y se caracteriza por una reconciliación de las diversas vertientes de sus años de formación, nutridos por conceptos de la arquitectura de varias partes del mundo.

La “Casa Estudio” de Luis Barragán se levanta en los números 12 y 14 de la calle Gral. Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza en la Ciudad de México. Su doble programa forma una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación sur-poniente. La elección de esta pequeña calle en el antiguo barrio de Tacubaya es, por sí misma, una de las primeras declaraciones en el manifiesto de esta obra. Hablamos de un barrio popular que, a pesar de la presiones del desarrollo urbano, lucha hoy por conservar algo de su carácter HOMOGÉNEO. La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas. De expresión austera, HOMOGÉNEA, casi inacabada, podría pasar inadvertida de no ser porque su escala contrasta con las construcciones del barrio. Se anuncia así la habitación de un artista que, al mismo tiempo, se confiesa con una vocación introspectiva, íntima y, por sus materiales y acabados, paradójicamente humilde e intencionalmente anónima. Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la biblioteca. La casi totalidad del exterior conserva el color y la esperanza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las puertas de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las ventanas. En esta sobriedad de la fachada contrastan, en su ángulo superior izquierdo, dos planos en una misma esquina: el amarillo y el naranja. Finalmente, la verticalidad blanca de una torre utilizada como depósito de agua, remata la silueta de la casa contra el cielo. Habiendo analizado esta casa, contrastándola con la idea de homogeneidad del racionalismo, llegamos a la conclusión que no es acertada la decisión de una fachada desgastada, informal, inacabada, más allá que ésta respete y forme parte de las condiciones del barrio del cual forma parte.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería es una esclusa de descompresión, un filtro sensorial y por lo tanto emocional. Este acceso INTIMISTA, de dimensiones reducidas, que tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. Aquel que provoca la pausa que antecede a la casa mexicana o a la mediterránea, a los conventos o a los monasterios. La portería funciona como un lugar de espera y, al mismo tiempo, como un espacio donde se preparan los sentidos. La vista, el olfato, el tacto y el oído, son puestos en un estado expectante por la acción directa de una COLORIDA paleta de materiales, escasa de variantes, pero generosa con ellos: madera, piedra y muros encalados. La misma piedra volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Su uso era conocido como un pavimento de exteriores que consigue acentuar la paradójica sensación de encontrarse en un patio interno, al centro de la casa. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería, de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos. Desde el plano amarillo del exterior, con orientación sur, la luz incide sobre una superficie dorada de un retablo barroco y baña después al rosa intenso de los muros. Una tenue sombra rosada aparece sobre el blanco de la escalera, sobre el color esencial de la casa al que regresan siempre los reflejos y las sombras. En los espacios que hemos recorrido, la experiencia COLORIDA también puede ser leída como una secuencia complementaria. De esta manera el amarillo amielado de la portería satura la pupila para recibir el color rosa que es, a su vez, preparación y catálisis, si es que abrimos una puerta más y nos asomamos hacia la ventana del comedor que tiene el fondo verde intenso y sombreado de jardín. La piedra volcánica en el piso asciende para formar una superficie OPACA sobre la escalera que puede recordar a las plataforma prehispánica. Su ascenso prosigue en una rampa (tras el muro) hasta un segundo espacio sobre el vestíbulo donde se encuentra un vestidor separado visualmente por muros que no alcanzan el techo y que le dan continuidad a toda la altura. Es un espacio fluído, moderno. Los colores, en la arquitectura de Barragán, pueden encontrarse en delgadísimas superficies que desmaterializan los volúmenes en sus caras. Pero los colores son también capaces de transmitir una sensación VOLUMÉTRICA y de peso por sí mismos.

                                       

Luis Barragán pensó hasta el más infimo detalle, como verlo? bien,

por ejemplo, en la biblioteca se encontraba en una situación en la que

estaba ubicada hacia la calle, el necesitaba el silencio, privacidad,

sensación de confort y espacio. Como logra esto? lo hace con una

ventana traslucida construida de ladrillo de vidrio, la cual le brindo

aislación acústica(silencio), privacidad hacia el lado de la calle, y

mucha iluminación tenue ideal para la lectura. Al a vez la proyecto

usando su criterios de proporción ya que la mayoria de las

carpinterias y espacios esta pensados en forma modular, escalar, y

proporcional. Como se ve en la siguiente lamina de análisis.

Por que es articulada?

En cuanto al criterio de articulado lo vemos reflejados en parapetos de media

altura(2,00 m. aprox. ) los cuales dan la sensación de ser un solo espacio. La doble altura

no es casual. Tambien podemos apreciar lo regional en los materiales,no solo en los

revestimientos, sino tambien en los colores seleccionados, la paleta cromática

responde a ello. Otro punto clave es la volumetría pronunciada en la escalera

mensulada, como en los cabios continuos, y parapetos medios, juntos forman multiples

aristas formando un juego continuo visual. La escala que hace énfasis proporcional tanto

en la carpintería, muebles, diseño del espacio, y hasta una especie de la lampara la cual,

podemos ver como su escala hace un juego visual en cuanto a la mesa, y mejor aun la

ventana de gran escala nos da la sensacion de exterior, espacial, continuo,

pero sin perder lo intimista, calido, privado, y la armonia de la naturaleza.

Esa ventana nos crea una articulación directa con el jardín, ........

La Terraza. Esta conformada por muros elevados de

gran tamaño sobre nivel de azotea; los tiros de la

chimenea y el sistema mecánico de calefacción, y

también por la torre blanca que aloja el deposito de

agua y las escaleras que conducen a la zona de

servicios en tercera y ultima planta.

Es una composición abstracta de parámetros

desnudos que funcionaron como laboratorio

cromático, COLORIDA y cuya función arquitectónica

es la vez evocadora e insólita. Con elementos

VOLUMETRICOS que conforman la Terraza.

En la Terraza es donde sucede el desenlace de la

completa construcción espacial y poética de la casa.

Conserva elementos característicos que el dan un

toque REGIONAL.

Espacios ARTICULADOS,que a la vez buscan ser

objeto de ocupacion. Se puede resaltar la vegetación

como elemento natural que se introduce de manera

casual.

Una cualidad muy importante de los espacios es la

concepcion unitaria, tanto de los espacios simples

como los compuestos, sobre todo, de los espacios

que componen un edificio que le da impresion de

estar concebidos en un mismo instante y que

constituyen una sorpresa inédita de un macizo buen

La terraza está formada con muros

perimetrales que fueron elevados.

no pudiera ser de otra manera, tectónicamente

ineludible.

La búsqueda de los orígenes desde la cual la terraza ha

evolucionado, si en verdad se tiene que insistir en

buscarlos, se vuelve múltiple: pueden encontrarse en la

tradición musulmana de habitar lo techos o en esos

lugares abiertos por excelencia al acontecimiento

urbano y hasta el concepto anunciado por Le Corbusier

de la quinta fachada moderna.